O que é o Coachella?

Agora a poeira baixou... David McGraw reflete sobre o fim de semana 1 do Coachella Valley Music & Arts Festival 2023: um colosso comercial que se tornou uma instituição preeminente da indústria da música

Na noite de domingo do fim de semana 1 do Coachella, assim como todas as outras noites daquele fim de semana, ventos de sudeste sopraram do oceano Pacífico sobre a terra. Colunas colossais de vento puxaram a poeira do solo para o ar, sobre garrafas de água de alumínio reutilizáveis ​​esmagadas e os restos de material desmontado do festival de 2023 – é como se o Mojave tentasse perpetuamente transformar esta terra em poeira e areia, até que consuma o oásis finamente ajustado e bem irrigado de Indio, Califórnia, um dia tornando-se deserto novamente. A performance difamada de Frank Ocean no domingo à noite do Fim de semana 1 permanecerá no YouTube por um tempo, até que todos os vídeos de celular eventualmente sejam retirados, ou talvez até que os data centers que os abrigam sejam engolidos pelo sol.

O Coachella Valley Music & Arts Festival já existe há quase 25 anos, mas passou por mudanças conceituais substanciais desde a sua criação, marcadas por várias apresentações cruciais: primeiro, em 2006, com a pirâmide do Daft Punk trazendo uma mudança para o espetáculo na dance music, e novamente no início de 2010, na época da infame apresentação do holograma de Tupac Shakur, tornou-se o rosto de uma nova tendência de alto valor de produção da cultura do festival que marcou o resto da década. A performance de 2018, agora lendária, de máxima octanagem, intrincadamente coreografada e pirotécnica de Beyoncé estabeleceu um novo padrão para atrações principais, que, até certo ponto, os 40 principais headliners recentes tentaram imitar em energia e extravagância. Nas noites 1 e 2, Bad Bunny e BLACKPINK deste ano entregaram ofertas maximalistas no palco principal, enquanto Metro Boomin trouxe um cache similarmente maximalista de estrelas do hip hop para a tenda do Saara, acompanhado por uma legião de instrumentistas de sopro e dançarinos, bem como como, claro, um show de pirotecnia e enormes visuais de LED.

Por meio desses momentos de intenso espetáculo, o Coachella se tornou uma instituição invencível da música americana e global e da mídia da moda, existindo fisicamente no Coachella Valley em sua temporada anual de dois finais de semana, mas mais amplamente como o arquétipo da cultura do festival americano e especialmente sua total comercialização e simbiose com várias corporações como Adidas e Heineken.

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Há um público do Coachella no deserto do sul da Califórnia durante o festival real, sim, mas todos que assistem a videoclipes de smartphones, streams do YouTube e leem artigos de reflexão, durante o fim de semana e nos dias seguintes, são tanto um público para este festival quanto os apostadores que pagam quantias exorbitantes para dividir um Airbnb com seus amigos ou acampar no local. Assim como a miríade de influenciadores e rostos da indústria da música que também assombram o local. Com a corrida armamentista da mídia social da última década e a proliferação onipresente de câmeras de celular que alimentam diretamente essas redes, cada centímetro do Coachella é um palco (mesmo que pareça mais com a feira estadual americana mais luxuosa que existe, com grandes peças de arte interativas, incluindo um famosa torre colorida do arco-íris do Instagram, cercada por tendas de música e uma roda-gigante) e, sem dúvida, todos os participantes, independentemente de terem uma apresentação no line-up ou não, se vestem para se apresentar para a mídia social - é como se cada momento passado no local é transmitido ao vivo para as redes sociais, todos os presentes desempenham o papel de figurantes na história de outra pessoa no Coachella.

O crescimento improvável do festival, de um casamento de promoção punk e rave no Empire Polo Club no final dos anos 90, para a gigantesca instituição de mídia que é hoje, viu o festival se afastar cada vez mais da concepção do século 20. do que constitui um festival de música, em vez de se tornar o exemplo predominante na indústria da música de comercialização no espaço do festival, particularmente evidente em quão profundamente o festival cortejou (e agora está intrinsecamente associado) à crescente indústria de marketing de influenciadores. Dito isto, depois de um fim de semana inteiro dentro do abrangente funil de endorfina do Coachella, todas as sinapses desgastadas e dinheiro gasto, é notavelmente claro que, por trás de tudo, toda a operação entraria em colapso sem a reserva consistente e perspicaz de Goldenvoice de dezenas de artistas em os picos de suas habilidades criativas e carreiras como artistas, e o festival oferece a esses artistas uma variedade de palcos únicos com diferentes personalidades, onde eles consistentemente apresentam apresentações únicas na vida para quem quer que os testemunhe. O público, tendo gasto quantias extraordinárias de dinheiro para ir ao festival, espera nada menos que a perfeição.